古往今来共一时，人生万事无不有。
近者抉眼去其夫，河东女儿身姓柳。
丈夫正色动引经，酆城客子王季友。
群书万卷常暗诵，孝经一通看在手。
贫穷老瘦家卖屐，好事就之为携酒。
豫章太守高帝孙，引为宾客敬颇久。
闻道三年未曾语，小心恐惧闭其口。
太守得之更不疑，人生反覆看亦丑。
明月无瑕岂容易，紫气郁郁犹冲斗。
时危可仗真豪俊，二人得置君侧否。
太守顷者领山南，邦人思之比父母。
王生早曾拜颜色，高山之外皆培塿。
用为羲和天为成，用平水土地为厚。
王也论道阻江湖，李也丞疑旷前后。
死为星辰终不灭，致君尧舜焉肯朽。
吾辈碌碌饱饭行，风后力牧长回首。
《可叹》，其实是一首写人的叙事诗。诗中的主人公，是和杜甫同时代的诗人王季友，《全唐诗》中这样介绍他：“王季友，河南人。家贫卖履，博极群书。豫章太守李勉引为宾客，甚敬之，杜甫诗所谓丰城客子王季友也。”王季友年轻时家贫，以卖草鞋为生，出生富家的妻子柳氏嫌弃他，离家出走。王季友在贫困孤苦中发奋攻读，后来考上状元，成为一代名流，离弃他的柳氏后来又回到他身边。这样跌宕起落的人生，使杜甫大为感叹。《可叹》一诗中，对王季友的故事作了生动描述。
满地残红宫锦污，昨夜南园风雨。
小怜初上琵琶，晓来思绕天涯。
不肯画堂朱户，春风自在杨花。
留春不住，费尽莺儿语。满地残红宫锦污，昨夜南园风雨。
想留住春色却留不住，黄莺儿费尽唇 也说不服。满地里落花凋残像彩锦染了法污，原来是昨夜南园遭到风雨凌侮。
小怜初上琵琶，晓来思绕天涯。不肯画堂朱户，春风自在杨花。
小怜她初抱琵到始弄 ，晓来情思绕游天涯。不肯委身画堂朱户，只愿像春风里综放的自在梨花。
留春不住，费尽莺(yīng)儿语。满地残红宫锦污，昨夜南园风雨。
南园：泛指园囿。
小怜初上琵(pí)琶(pa)，晓来思绕天涯。不肯画堂朱户，春风自在杨花。
小怜：北齐后主高纬宠妃冯淑妃名，善弹琵琶，这里泛指歌女。
此词交叉地写听觉与视觉的感受，从音响与色彩两个方面勾勒出一幅残败的暮春图画，表达了词人伤春、惜春、慨叹美好年华逝去的情怀，寄寓了作者深沉的身世感慨。全词融情于景，写景中融进了自己的生活，写出了自己的性情与风骨，堪称一首出类拔萃的伤春词。
词题为《春晚》，顾名思义是写残春景象。“留春不住，费尽莺儿语。满地残红宫锦污，昨夜南园风雨。”作者一起笔就写由于“昨夜雨疏风骤”，南园今朝满地残红了。词人面对这万花凋谢的景象，自然不胜伤感。此时耳边传来了黄莺儿不停的啼唱，于是，他仿佛感觉到多情的莺儿也正为落花发愁，苦劝春天不要归去呢。“留春不住，费尽莺儿语”，好象词人叹息。写莺语的“费尽”，实是衬托出词人的失落感，因为花开花谢，春去秋来，是自然规律与莺儿无关。妙词人赋予禽鸟以人的感情，不直说自己无计留春之苦，而是借莺儿之口吐露此情，手法新巧而又饶有韵味。
开头从听莺声写起，转而便诉诸视觉。一夜风雨过后，园花凋谢，残红败蕊，满地飘零，狼藉不堪。百花盛开时，灿烂本如宫锦，可惜如今给糟塌得不成样子了！“满地残红”自是残春时节的典型景色，比之美好宫锦之被污损，词人痛惜之情可见。
下面又从视觉转到听觉上来：正当词人目睹这如花似锦的春天匆匆消逝，心中无限惆怅之时，仿佛从远处传来歌女小怜之辈弹奏琵琶的声音，“弦弦掩抑声声思”，那弦弦声声正是惜春惜花之情。小怜，即北齐后主高纬宠幸的冯淑妃，因她“慧黠能弹琵琶，后代诗人常用以借指歌女。本词中”小怜初上琵琶“，是从李驾《冯小怜》诗”湾头见小怜，请上琵琶弦“句化出。这琶琶之声哀婉动人，当此即将逝去的春宵，有多少闺中佳人长夜不眠，那剪不断理还乱的情思飞越千里关山，追寻天涯游子。这里，作者抒写的是由春天的匆匆归去而引起的年华虚度之感，隐隐寄托着一种美人迟暮、英雄末路的悲慨。
最后，词人写到眼前触目皆是的杨花——这一暮春特有的风光：只见那如雪的飞花飘扬，是那样的自由自，可始终不肯飞入那权贵人家的画堂朱户。
古来伤春愁秋的诗词多得不可胜数。这类被人嚼烂了的题材，却是历代不乏佳篇，非但不使人感到老一套，相反，永远有新鲜之感。王安国这首《清平乐》就是这样的好词。
送君南浦。对烟柳、青青万缕。更满眼、残红吹尽，叶底黄鹂自语。甚动人、多少离情，楼头水阔山无数。记竹里题诗，花边载酒，魂断江干春暮。
来到南浦送别。对面繁茂的青翠柳树映入眼帘，残花片片被风吹落，藏在树叶深处的黄鹂鸟啾啾鸣叫。由楼头极目远望，只见水天空阔，乱山无数；这离情，让人更加伤感！记得我们曾在竹林里题诗，在暮春时来到江边饮酒赏花，那是多么痛快的事情啊！
都莫问功名事，白发渐、星星如许。任鸡鸣起舞，乡关何在，凭高目尽孤鸿去。漫留君住。趁酴醿香暖，持怀且醉瑶台露。相思记取，愁绝西窗夜雨。
请不要问我功名利禄之事，如今我已白发渐生，空有壮志而功名未立。我定要像祖逖那般闻鸡起舞，振作精神，实现恢复中原的志向。乡关渺邈，什么时候才能归去？只能目送归鸿而去。安伯兄你姑且再留片刻，趁着美酒温热，我们再痛饮一番，此次分别，不知又要何时才能相见，请你记住在西窗夜雨之时我是愁苦之极的。
送君南浦。对烟柳、青青万缕。更满眼、残红吹尽，叶底黄鹂自语。甚动人、多少离情，楼头水阔山无数。记竹里题诗，花边载酒，魂断江干春暮。
薄幸：词牌名，调见《东山乐府》。双调一百八字，前段九句五仄韵，后段十句五仄韵。南浦：“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何。”（江淹《别赋》），此代指送别地点和心情。残红：落花。
都莫问功名事，白发渐、星星如许。任鸡鸣起舞，乡关何在，凭高目尽孤鸿去。漫留君住。趁酴(tú)醿(mí)香暖，持怀且醉瑶台露。相思记取，愁绝西窗夜雨。
星星：点点。鸡鸣起舞：东晋名将祖逖闻鸡起舞。后以此喻奋发有为的大志。酴醿：酒名。瑶台露：对酒的美称。
词一开头就直叙送别事。“君”乃安伯弟也，但其生平不详。“送君南浦”是江淹《别赋》里著名的句子：“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何。”这段话一直成为人们抒发惜别之情的意念载体。
只要一提到“送君南浦”，或只提出“南浦”两字，就会使那整段话的意境全出，令读者感受到一股感伤的意味。这首词也借用了这个句子，开门见山，迅速入题。
“对烟柳”至“叶底黄鹂自语”数句，铺叙当时景物。这里有“青青万缕”的柳条，有满眼的绿树，有藏在树叶深处鸣啭的黄鹂。它们的出现。是在“送君南浦”之后才出现的。“折柳赠别”是我国的古老传统，因而烟柳万缕就会使人产生分别的感伤的联想。而满眼绿树这一意思的表达，却是用“更满眼、残红吹尽”这样的句子，它调动人们的思维能力，去想象那残花在枝头片片被吹落的景象，以增添感伤的气氛。
文学描写的得天独厚之处，就在于它不但能描写现实存在的实景，而且能描写这一实景在此之前的情况的虚景，以虚景来表达实景的意思；故“残红吹尽”就是绿叶成阴之意。而树叶深处的“黄鹂自语”，则是反衬别离愁绪的。此句子当从杜甫的“隔叶黄鹂空好音”（《蜀相》）化出，黄鹂自乐而离人自苦，颇具弦外之音。一“更”字联上串下，使离愁别绪程度递增，表现得很有层次。
“甚动人、多少离情，楼头水阔山无数。”“甚动人”，点出“离情”之“动人”——使人伤感；点出送别之地是“楼头”；由楼头极目远望，只见水天空阔，乱山无数；那么，对方此去之远，其觌面之难再，已不不言自明了。行文至此，在内容上已自成一大段落——韩元吉
“记竹里题诗”三句，回忆两人最近的交往之乐。“春暮”点出时令，显然是在此别之前的一段时间：“载酒”、“题诗”，那是文人最常见的交往活动，以“竹里”、“花边”作背景，更增加它的韵致。“魂断”二字，是痛快之极的意思，不指悲哀；这两字不但指“江干春暮”，也兼指“竹里题诗”和“花边载酒”；三句联成一片，描写出一段欢乐的生活。以“记”字领起，说明它是保存在记忆中的已经失去的欢乐，以反衬今日别离的苦痛。这样，在抒写别恨方面，又深入一层了。
下片开头换了个角度，通过联系各自身世和时局而大发感慨。从“都莫问”到“任鸡鸣起舞”，是慨叹空有壮志而功名未立白发渐生。这几句必须稍加解释，才能领会作者的深意。韩元吉《宋史》无传，其行实多不可考。据《南涧甲乙稿》，知道他曾做过信州幕僚、南剑州主簿、江东转运判官等职；乾道末年为吏部尚书，曾出使多国；淳熙元年（1174）以后，两知婺州，一宰建安，晚年归隐信州。从“都莫问功名事，白发渐、星星如许”来看，此词可能作于入为吏部尚书之前，那时他四十多岁，故作此语。但他的慨叹功名未立，并不完全是为了一己之私，这跟中原的恢复是有关系的。南宋的处境和东晋极为相似，故韩元吉用这个“鸡鸣起舞”的典故来策励自己。韩是河南许昌人，中原失守，“乡关何在，凭高目尽孤鸿去”。感叹乡关渺邈，有家难归，但目送归鸿而去，却也道出了爱国怀乡，建功立业之豪情。
“漫留君住”三句，又回到惜别，劝安伯姑且再片刻，持杯痛饮，这是舍不得分别的表现。“趁酴醿香暖”句的“酴醿”是酒名。黄庭坚《见诸人唱和酴醿诗辄次韵戏咏》“名字因壶酒”句任渊注引《王立之诗话》云：“酴醿本酒名也。世所开花本以其颜色似之，故取其名。”这里的“香暖”正是说酒。此言趁酒之香且温当持杯而醉：“瑶台露”是给美酒加上高级的赞辞。最后两句，是说不知何时才能重会，相约永远思念对方。“西窗夜雨”是取李商隐“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”（《夜雨寄北》）的诗意，冠以“愁绝”二字，就是说西窗下共话别后情况的机会难得了。这样的结尾，给人留下了无限的惆怅。
韩元吉是南宋初期主战派人物之一，他和张孝祥、陆游、辛弃疾、陈亮等人都有交往，词作亦具有辛派悲壮豪放之气概。即使在这首送别词中，也不例外。
此词气酣意足，感情深挚；叙述层次开合变化，紧凑协调。值得一提的是《薄幸》这个词牌很少人填写，这一首却写得十分工整，平仄、韵脚、句读都中可格律，堪为典范。虚字“对”、“更”、“甚”、“记”、“任”等使用得十分妥贴，处在领起的位置，又都是去声字，声律上造成一种苦涩的韵味，与词的内容情调很相称。
笑拈芳草不知名，乍凌波、断桥西堍。
垂杨漫舞。
总不解、将春系住。
燕归来，问彩绳纤手，如今何许。
欢盟误。
一箭流光，又趁寒食去。
不堪衰鬓著飞花，傍绿阴、冷烟深树。
玄都秀句。
记前度、刘郎曾赋。
最伤心、一片孤山细雨。
流水麹尘，艳阳醅酒，画舸游情如雾。笑拈芳草不知名，乍凌波、断桥西堍。垂杨漫舞。总不解、将春系住。燕归来，问彩绳纤手，如今何许。
欢盟误。一箭流光，又趁寒食去。不堪衰鬓著飞花，傍绿阴、冷烟深树。玄都秀句。记前度、刘郎曾赋。最伤心、一片孤山细雨。
流水麹尘，艳阳醅酒，画舸游情如雾。笑拈芳草不知名，乍凌波、断桥西堍。垂杨漫舞。总不解、将春系住。燕归来，乍彩绳纤手，如今何许。
醅：一本作“酷”，一本作“酤”。乍：一本无此字，一本此处缺字。
欢盟误。一箭流光，又趁寒食去。不堪衰鬓著飞花，傍绿阴、冷烟深树。玄都秀句。记前度、刘郎曾赋。最伤心、一片孤山细雨。
《西子妆慢》，双调，九十七字，上片十句五仄韵，下片九句六仄韵。此词据张炎词序说：“（系）吴梦窗自制此曲。” “湖上”，指杭城西湖。西湖又称西子湖，此系词人即景自度曲。
“流水”三句，词人醉眼中湖景。“曲”，即酒曲也。这儿喻水面浮物。“酷”，热也。此喻太阳如被酒热所逼的醉汉的红脸庞。此三句言词人乘舟醉游西湖，醉眼朦胧中见到水面浮物，就当作酒曲，将红彤彤的太阳当作酒友发热的红脸庞，游船周围的景色从醉眼中望去已是成了一片模糊影子。此处生动地刻画出一个酒徒大醉时的模样。“笑拈”两句，承前述醉态。此言词人已经大醉，在不知不觉中到了断桥西边。停船上岸，随手拔来一些花草，却傻笑着说不出它们究竟叫什么“芳名”。“拈芳草”，即春日斗草游戏。古时妇女习惯在寒食、清明时进行的一种游戏，大致是以采集之草品种多少、优劣或其他方式定胜负。据宋懔《荆楚岁时记》：“竞采百药，谓百草以触除毒气，故也有斗草之戏。”“垂杨”两句，触景生情。言清明时节，湖堤柳枝遇风飘舞，煞是好看。但他却认为杨柳枝终究是不懂得人的惜春之情，将这无限春光系住不放它去。“柳”有留之意，因此古人常折柳赠别。“燕归来”三句，借物设乍，感慨系之。词人假手归来旧地的燕子，似乎它们的呢喃声像在询乍眼前秋千架上的彩绳：如今还有多少双纤手前来游玩过？此非燕乍，实是词人自乍也。
过片“欢盟误”三句，感叹岁月蹉跎。此言年青时的山盟海誓如今都已泯灭，日月如梭，光阴如箭，一转眼又度过了一个寒食节。“寒食”扫墓，词人在杭曾有一位恩爱十年的亡妾墓在，所以他自然地想起两人的“欢盟”空误。“不堪”两句。言自己现在已是两鬓斑白苍老不堪，然而湖岸却依旧是绿荫浓浓烟笼寒水，景物如旧。“玄都”两句，借用唐刘禹锡两游苏州玄都观即景赋诗的典故。此处是说：西湖山水也曾有我从前记游吟唱的诗词在，其中也不乏“秀句”佳作。“前度刘郎”，又点出了西湖是词人的重游之地。“最伤心”句，言己驻足断桥岸边已久，面对着眼前孤山，只见天气已转成毛毛细雨，心情也随景转为凄凉，所谓孤独人寂寞对孤山，理应伤心不已耳。
分手柳花天，雪向晴窗飘落。转眼葵肌初绣，又红欹栏角。
别来世事一番新，只吾徒犹昨。话到英雄失路，忽凉风索索。
夏日，史蘧庵先生招饮，即用先生《喜余归自吴阊》过访原韵。
分手柳花天，雪向晴窗飘落。转眼葵肌初绣，又红欹栏角。
我们分手离别时正是柳絮满空，如雪的柳花纷纷扬扬洒落窗前。转眼之间初开的葵花像锦绣般鲜美，旁边一朵艳丽的红花倚靠栏边。
别来世事一番新，只吾徒犹昨。话到英雄失路，忽凉风索索。
离别后世事焕然一新，只有我们俩还像从前。说到仕途失意怀才不遇之时，忽然凉风索索令人凄寒。
夏日，史蘧(qú)庵先生招饮，即用先生《喜余归自吴阊(chāng)》过访原韵。
好事近：词牌名，又名《钓船笛》等，双调四十五字，上下片各四句两仄韵。史蘧庵：史可程，字蘧庵，史可法之弟。当时流寓宜兴，与作者交往唱和甚多。吴阊：即苏州。苏州为春秋时吴国都会，有阊门，故称。
分手柳花天，雪向晴窗飘落。转眼葵肌初绣，又红欹(qī)栏角。
柳花天：即暮春，杨柳飞花时节。雪：指柳絮，中国古代诗词中柳是作为惜别送行的象征物。葵肌：指葵花。红欹栏角：指栏角的花开得正盛。
别来世事一番新，只吾徒犹昨。话到英雄失路，忽凉风索(suǒ)索。
吾徒：我辈，我们。失路：此处比喻不得志。索索：风声。
上片描写春至夏的自然景象。开头“分手柳花天”两句，追记作者和史蘧庵分别时的情景，起两句不是单纯看作描写春日穹怎飞舞的自然风光，而是借咏柳花以抒离别之情。“转眼葵肌初绣”两句，画面由春日的风光变换成夏天的景象，“葵肌初绣”形容初开的向日葵花，犹如绣成的一朵美丽的鲜花，词人从分别到归来，转眼之间，不觉过了一个季节，春光已消逝，夏日早降临，一株株向日葵绽开了花朵，而庭院栏干转原处的红花正在盛开。上片侧疏于写景，但作者所要表达的真实感情没有透露，这就构成下片抒情的重点。
下片抒发怀才不遇的无限感慨，话音一转，即由时间的流动写到时事的变迁。换头“别来世事一番新，只吾徒犹昨”两句抒情，“吾徒犹昨”是指作者与史可程辈依然如故，他们两人都经历了翻天覆地的社会大变动，有着共同的侘傺身世遭遇，尤其是陈维崧入清后，长期不得志，饥驱四方，备尝颠沛流离之苦，他曾在《贺新郎》词中感叹：“自古道，才人无命。”所以这里的“只吾徙犹昨”一句蕴含着怀才不遇的高级牢骚，不过措词宛转，没有直率地表达出来。
结尾“话到”两句，纵笔抒怀，而在景中寓情，感慨不尽。英雄失路，反映了作者长期不入仕宦的压抑心态，他曾在《贺新郎》词中写过“话到英雄方失志”的句子，可见这种不得进身的悲愤已积淀在他的心灵深处，并非一时信口的牢骚。末二句以煨结情，合思深沉，从平叙中显示出一股内在的感人的力量。
天涯、还忆旧，香尘随马，明月窥车。渐秋风镜里，暗换年华。纵使长条无恙，重来处、攀折堪嗟。人何许，朱楼一角，寂寞倚残霞。
水抱孤城，云开远戍，垂柳点点栖鸦。晚潮初落，残日漾平沙。白鸟悠悠自去，汀洲外、无限蒹葭。西风起，飞花如雪，冉冉去帆斜。
流水环绕着孤城，远方天空中的云已经散开，柳树上有几只乌鸦在栖息。当晚潮退去的时候，江边沙滩上留下起伏的波纹，夕阳照在上边，好像照在水波上一样。不知从哪里惊起的白鸟从容地飞走，汀洲有无边无际的芦苇，正是水鸟们的栖身之所。西风吹过，芦花飞舞着。远处一叶扁舟冉冉而去，白帆越来越小，直到消逝在视线内。
天涯、还忆旧，香尘随马，明月窥车。渐秋风镜里，暗换年华。纵使长条无恙，重来处、攀折堪嗟。人何许，朱楼一角，寂寞倚残霞。
现在身处远方，回忆过去。当年的元宵时多么热闹，少女马车，明月当空。时过境迁，年华不在。当年桓温感叹自己种的柳树早已成材，而人却老去。如今我也有这样的感触，人在何方，不过是上高楼，倚靠着栏杆看着夕阳落下，只剩下寂寞的我。
水抱孤城，云开远戍，垂柳点点栖(qī)鸦。晚潮初落，残日漾平沙。白鸟悠悠自去，汀(tīng)洲外、无限蒹葭。西风起，飞花如雪，冉(rǎn)冉去帆斜。
远戍[shù]：边境的军营、城池。平沙：水边沙滩。白鸟：泛指白羽的鸟。悠悠：闲适状态。汀州：水中小洲。蒹[jiān]葭[jiā]：泛指荻、芦等植物。飞花：这里指芦花。冉冉：缓缓移动。
天涯、还忆旧，香尘随马，明月窥车。渐秋风镜里，暗换年华。纵使长条无恙，重来处、攀折堪嗟(jiē)。人何许，朱楼一角，寂寞倚残霞。
长条：指柳枝。何许：何处。朱楼：高楼。倚残霞：谓倚楼而望暮霞。
这首长调上片写景宁静闲适，颇有“无我之境”的味道；下片回想少年意兴引入羁旅秋风的悲伤心结尾倚栏人形象回应了前边的写景，可知前边景色皆倚栏人所见。从而引导读者返回去品味上片的写景，发现原来上片也不是单纯的“无我之境”，它已经在宁静淡远的景色之中隐藏了许多悲哀和无奈。
“水抱孤城，雪开远戍，垂柳点点栖鸦”这几句一连串三组意象构成了一幅闲适、静谧的图画：流水环绕孤城，遮住远方天空的浮云已经散去，柳树上栖息着三三两两的乌鸦。这三组景物分别可以让人联想到故乡，对远方征人的期盼和对安居无忧的向往。因此，它们看起来闲适，实际上却是引发游子羁旅之愁的起源。“晚潮初落，残日漾平沙”通过一个“漾”给了这幅静谧安祥的图画增添了一种动态。
“白鸟悠悠自去，汀州外，无限蒹葭”是镜头的转动，水鸟和无边无际的芦苇也承启了下面一句。“西风起，飞花如雪”这里的飞花，显然不是春天的柳絮而是上一句的芦花，正是这芦花给整个画面染上了一层朦胧的色彩。在这遥远朦胧的水面上“冉冉”的“去帆”那就是作者对自己遥远、朦胧的记忆中某些往事的回忆。
下片开的“天涯，还忆旧”就很自然地把描写重点从景转向于情了。“香尘随马，明月窥车”是忆旧，写的是当年元宵夜游的意兴。这一句明显是化用唐人苏味道的两句诗“暗尘随马去，明月逐人来”。无论当年有多么欢乐，可是到了“渐秋风镜里，暗换年华”的时候，人的意兴也就随之起了很大弯化，“纵使长条无恙，重来处，攀折堪嗟”就是说的这种变化。“朱楼一角，寂寞倚残霞”，就是通过一个倚朱楼而望暮霞的孤独身影十分含蓄地写出了一种往事如烟，良辰不再的悲秋情绪。“人何许”人就在那悲秋的高楼上极目远望，他已经与这寂寞景色融入到一个画面了。
再加孔子从心岁，三倍周郎破贼年。
耄齿阻陪鸠杖列，瞽言曾献兽樽前。
磻溪淇澳吾何敢，且破香山也自贤。
败絮萧然拥病身，久疎朝谒作闲人。
公卿各趁黄麾仗，宾客谁看乌角巾。
菱照无情难讳老，杏梢作意已撩春。
卧闻儿女夸翁健，诗句年光一样新。
过去光阴箭离弦，河清易俟鬓难玄。
再加孔子从心岁，三倍周郎破贼年。
耄齿阻陪鸠杖列，瞽言曾献兽樽前。
磻溪淇澳吾何敢，且学香山也自贤。
败絮萧然拥病身，久疎朝谒作闲人。
公卿各趁黄麾仗，宾客谁看乌角巾。
菱照无情难讳老，杏梢作意已撩春。
卧闻儿女夸翁健，诗句年光一样新。
过去光阴箭离弦，河清易俟鬓(bìn)难玄。
河清易俟鬓难玄：等黄河变清虽是不易之事，但是白色鬓发重新变黑却更是难上加难。
再加孔子从心岁，三倍周郎破贼年。
耄(mào)齿阻陪鸠杖列，瞽(gŭ)言曾献兽樽前。
耄齿：年老高龄。鸠杖：杖头刻有鸠形的拐杖。瞽言：不明事理之言。还如“瞽见”、“瞽论”。此为作者自谦。瞽，昏昧。”
磻(pán)溪淇澳吾何敢，且破香山也自贤。
磻溪：周吕尚的别称。传说吕尚未遇文王之前，曾在磻溪垂钓，故以借指。淇澳：原义是淇河的曲岸，此指卫武公。香山：即白居易，晚年隐居后号香山居士。
败絮萧然拥病身，久疎(shū)朝谒(yè)作闲人。
疎：同“疏”，松懈，疏远。
公卿各趁黄麾(huī)仗，宾客谁看乌角巾。
黄麾仗：此指权贵。乌角巾：古代葛制黑色有折角的头巾，常为隐士所戴。
菱(líng)照无情难讳老，杏梢作意已撩春。
菱照：照镜子。菱：即古代菱花镜的简称。古时铜镜多为六角形或者背面刻有菱花，名菱花镜。
卧闻儿女夸翁健，诗句年光一样新。
这两首诗是作者在戊午年正月初一所作。
第一首诗首联和颔联写光阴似箭，不知不觉自己年事已高，与孔子和周瑜相比，感慨自己虚度年华，无所成就。颈联写自己虽已届耄耋之年，却仍为为国家大事在君王面前献计献策。尾联言志，写自己虽不敢以吕尚和卫武公自比，但也要向白居易学习。
第二首诗歌首联写自己年老多病，疏远国事。颔联写众多公卿趋向皇权，很少看重被君王疏远的人。颈联写作者揽镜自照，发觉岁月无情，自己已到暮年。尾联写儿孙们对自己身体和诗歌的夸赞。
水边珠翠香成阵。也消得、燕窥莺认。归来沈醉月朦胧，觉花气、满襟犹润。
这是一首描写春游的词。“东风又送酴釄信，早吹得、愁成潘鬓。”“酴釄”，《辇下岁时记》：“长安每岁清明赐宰臣以下酴釄酒，”夏初开白色花。“潘鬓”，潘岳《秋思赋》云：“斑鬓发以承弁兮”，“弁”帽子，即是说，帽子戴在斑白的头鬓上。后人以“潘鬓”作为鬓发斑白的代称。这两句是说，东风又给酴釄花报信了，苦恼的是我的头发已经斑白了。“花开犹似十年前，人不似、十年前俊。”这两句是全词警句。看来很平淡，可是意味深长。花同十年前一样，可是人已不如十年前俊美了。这是接承上句“愁成潘鬓”中“愁”的原因所在。词的开头很重要，词家所说的“发端要工”，像花园的大门，一推开便能发现佳境的一角，但又不能一览无余。这首词以“造境”发端，先造出一个切合主题的环境，然后依景生情，带出词的主体部分。这是由酴釄花带出了他的愁，年华消逝，他已不是十年前的旧人了。
下片“水边珠翠香成阵”，张炎认为“过片不可断了曲意，须要承上接下，要接得紧密、自然。下片的首句写水边花香成阵，与上片“又送酴釄信”恰相承接。“也消得、燕窥莺认”。写他享受了莺飞燕舞的自然风光。“燕窥莺认”是这首词的“词眼”。“归来沈醉月朦胧，觉花气，满襟犹润。”说他春游归来时，人已半醉，而月色朦胧，襟袖间仍然是一缕缕余香，令人陶醉。这个下片，不仅紧接上片，而且能出新意。特别是结尾：“觉花气，满襟犹润。”他作到了“意尽而词不尽”，余味无穷。从词的章法上来说，这是一首妙词；但从词的内容上来说，显得有些单薄。
梁木其坏乎？
哲人其萎乎？
泰山其颓乎？
泰山快要崩塌了么？那么我又该瞻仰什么？
梁木其坏乎？
屋梁快要断裂了么？那么我又将住在哪里？
哲人其萎乎？
贤能的人快要死去了么？我们又该仿效谁呢？
泰山其颓(tuí)乎。
泰山其颓：旧时用于哀悼大家敬仰的人。
梁木其坏乎。
梁木其坏：原指孔子把自己的死比作像栋梁的损坏。后用为对众人所敬仰的人之死的哀悼之辞。
哲人其萎(wěi)乎。
哲人：智慧卓越的人，崇尚智慧的人。
关于孔子作《曳杖歌》前后的情况，在《礼记·檀弓上》、《孔子家语·终记解》以及《史记·孔子世家》等书中都有大体相同的记载。兹引《礼记·檀弓上》中的相关文字如下：
孔子蚤作，负手曳杖，消摇于门，歌曰：“泰山其颓乎？梁木其坏乎？哲人其萎乎？”既歌而入，当户而坐。子贡闻之，曰：“泰山其颓，则吾将安仰？梁木其坏，哲人其萎，则吾将安放？夫子殆将病也。”遂趋而入。夫子曰：“赐，尔来何迟也！……予畴昔之夜，梦坐奠于两楹之间。夫明王不兴，而天下其孰能宗予？予殆将死也。”盖寝疾七日而没。
东汉郑玄在上述引文之末注解说：“明圣人知命。”所谓“知命”，字面意思是了解自己的命运；比较科学的解释，也就是依据已知的情况对未来作出较为近是的预测。孔子唱这首歌时，只是一种预感，接着病倒了，七天后去世，正应验了他预感的正确。活着，活得清醒；快去世时，也不糊涂。大概这就是孔子之所以为孔子，也是这首《曳杖歌》所要昭示世人的这一层意思吧。
从《礼记》的记载中可以知道，孔子在吟唱这首《曳杖歌》之前，心灵上正经历着微妙的深刻的变化：夜里他做了一个不祥的梦，梦见正坐在两个廊柱之间被人祭奠；他早早地起了床（“蚤作”），或许梦醒后就一直未曾睡着吧；他反背着手，拖着手杖，孔颖达解释“负手曳杖”说：“杖以扶身，恒在前面用。今乃反手却后以曳其杖，示不复杖也。”（《礼记正义》）所谓“示不复杖”，意思是自己将不久于人世，不会再用手杖了；他还“消摇于门”，从屋内走到门口，显出一副放松随便的样子。“消摇”，即“逍遥”，安闲放松的样子。孔颖达说：“夫子礼度自守，貌恒矜庄。今乃消摇放荡以自宽纵……示不能以礼自持。”又说“负手曳杖”与“消摇于门”二句，“并将死之意状”（引书同上）。正是在这样一种特殊的心态支配之下，孔子这位在二十多年前已早知“天命”的哲人，面对即将到来的死亡，也不能不长歌当哭，动情地唱出这首留恋人生、爱惜生命、无奈地直面死亡的悲歌。
《曳杖歌》全文只三句。前两句用比拟，以物比人，以“泰山”、“梁木”拟“哲人”。“泰山”是众山所仰的高山，现在泰山快要崩塌，众山就无可瞻仰了。“梁木”是放置檩条、椽子的地方，现在梁木快要折断，檩条、椽子就无可依托了。紧接着这两个比喻的句子，末句直接说到自身。“哲人”，乃夫子自道；“萎”，原指草木枯死，引申为病危。上述做梦等种种潜意识的以及行为上的异常情况，令孔子自感已经病入膏肓，将不久于人世了。孔子的高足子贡，这天早上刚好来看望老师，听了这首歌，由“泰山”、“梁木”的比喻，他想到了“哲人其萎”的后果将是十分严重的。他所说的“则吾将安放”，意思是他们这些学生就将永远失去孔子这位诲人不倦、可敬可亲的好老师了，不觉心情黯然。
全诗三个句子，虽有前两句的比喻与后一句的直陈两个层次，但因感情真挚，比喻贴切而又形象，且句式整齐，每句的第三字都用表示“大概”或“将要”的副词“其”字，故仍不失一气呵成、流利紧凑的即兴吟成的本色。